"我是谁？"、"我永远不会知道我是谁。 - 艾未未由此回答了展览标题的问题--每天我都是一个全新的、不同的人。否则我将无法生存"。"艾未未：我是谁？我是谁？"是博洛尼亚 Carisbo 基金会和佛罗伦萨 Opera Laboratori 最近建立的合作关系的第一个成果。展览由阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，灵感来自艺术家与人工智能的对话，展出了这位中国艺术大师在传统与实验之间的持续张力，从楼梯到不朽的房间，在 16 世纪卡拉奇壁画及其流派的衬托下，可以欣赏到 50 多件作品。 艾未未是当代最有影响力的艺术家之一，始终致力于捍卫人权，他的作品触及表达和信息自由、地缘政治危机、气候变化和移民等热点问题，在中国与西方、过去与现在之间游刃有余："我也是移民，我永远是移民，"他解释说，"我从出生起就是移民，从我父亲被流放起就是移民。移民的角色是什么？"艺术家接着问道："这要由政治来给出答案。政治永远不应该制造战争，否则这场悲剧将永远无法停止"。 卡拉奇作品中描绘的希腊和罗马神话与中国文化中的寓言和传说并置，也是此次展览的一大特色：在杰森和美狄亚的故事与埃涅阿斯的冒险之间，是描绘《山海经》兽志中奇妙动物的雕塑拼布，《山海经》是中国最古老的神话典籍，可追溯到公元前三世纪、这是对历史的反思，也是对被文化大革命扫荡一空的中国古代文化身份的反思，并将其与当今中国制造怪兽以控制人口的做法相提并论。 摄影三联作品《汉代骨灰盒》则提到了 20 世纪下半叶中国对历史记忆的抹杀。而由数百把新石器时代斧头组成的装置作品《白石斧》，则是由古代遗迹构成，让我们反思文明的进步意味着什么。 左、右工作室材料》还谴责了艺术家在其祖国遭受的迫害。我所谓的艺术作品，"艾未未回忆道，"都是我思想和情感的结晶。我不后悔创作它们。它们真实地反映了我的真实感受和我当时所处的环境，与我的经历和成长密切相关"。 乐高积木作品是展览的主角，它们吸收了西方绘画传统中的一些重要作品，并对其进行了具有讽刺意味的改造。在展览中，文艺复兴时期、巴洛克时期和现代绘画中的几幅杰作都经历了这种不敬的改造，例如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，艾未未在其中添加了一根拐杖，让人联想到终止妊娠合法化之前的自我堕胎；达芬奇的《最后的晚餐》中，犹大的形象具有艾未未本人的特征。受博洛尼亚绘画传统的直接启发，并专门为在法瓦宫举办的展览而制作的，则是对圭多-雷尼（Guido Reni）的《阿塔兰特和希波梅内斯》、拉斐尔的《圣塞西莉亚的狂喜》和乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）的《静物》的讽刺性翻拍。
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